Charaktere in einem Erklärfilm sind nicht immerzwingend erforderlich. Will man jedoch eine Brücke zwischen Botschaft und Publikumaufbauen, ist ein gutes Character Design ein Schlüsselelement. Wir geben euch einen Einblick in die Welt der Charaktere, beleuchten ihre verschiedenen Aspekte und stellen einige Beispieleaus unseren eigenen und fremden Arbeiten vor.
Beim Character Design geht es nicht nur darum, ein vereinfachtes und animierbares Abbild des Menschen zu schaffen. Es ist eine umfassende Kunstform, die das CI der Firma oder Organisation, die Geschichte und die Botschaft des Films widerspiegelt. Jedes Character Design soll dabei unverwechselbar sein, um im Gedächtnis der Zuschauer:innen zu bleiben.
Moderne Designtechniken neigen oft dazu, Minimalismus zu betonen. Klare Linien und einfache Formen können Charaktere leicht verständlich machen, insbesondere wenn es darum geht, komplexe Konzepte in einem Erklärfilm zu übermitteln. Trotz der Einfachheit kann durch geschickte Platzierung von Details, wie Gesichtsausdrücken oder kleinen Accessoires, eine starke Ausdruckskraft erzeugt werden.
Das visuelle Konzept eines Erklärfilms definiert den Detailgrad der grafischen Elemente und damit auch meist, ob sich ein Gesicht für die Charaktere anbietet oder nicht.
Charaktere mit ausdrucksstarken Gesichtern ermöglichen eine tiefere emotionale Verbindung mit dem Publikum. Mimik und Gestik können subtile Nuancen vermitteln und helfen, komplizierte Konzepte auf eine leicht verständliche Weise zu erklären.
Charaktere ohne Gesichter bieten aber oft mehr Raum für Interpretation und ermöglichen es dem Publikum, sich stärker in die Figur hineinzuversetzen. Dies kann besonders in abstrakten oder universellen Themen von Vorteil sein, da die Zuschauer ihre eigene Perspektive projizieren können.
Die Verwendung von natürlichen Haut- und Haarfarben in animierten Charakteren kann Authentizität vermitteln und das Publikum dazu ermutigen, sich mit den dargestellten Figuren zu identifizieren.
Unnatürliche Haut- und Haarfarben eröffnen kreative Möglichkeiten und erlauben es, über die Grenzen der Realität hinauszugehen. Dies kann besonders in fantastischen oder abstrakten Szenarien einen zusätzlichen visuellen Reiz bieten und die Aufmerksamkeit des Publikums wecken. Oft binden sich die Charaktere so auch sehr viel besser in ein bestehendes CI einer Firma ein.
Die Darstellung unterschiedlicher Körperformen in animierten Charakteren ist ein Schritt hin zu einem realistischeren und vielfältigeren Narrativ.
Die Wahl unterschiedlicher Kleidungsstile in animierten Charakteren ermöglicht es, kulturelle Vielfalt darzustellen und individuelle Persönlichkeiten zu betonen. Dies trägt dazu bei, eine breitere Palette von Identitäten authentisch zu repräsentieren.
Die Einbindung von Vielfalt in animierten Charakteren ist nicht nur ein Trend, sondern ein Spiegelbild der realen Welt. Unterschiedliche Hautfarben, Geschlechter, Altersgruppen und kulturelle Hintergründe tragen dazubei, ein breites Publikum anzusprechen und eine inklusive Botschaft zu senden.
Die Bindung zum Publikum, Vielfalt und Emotion werden einfach am besten übermenschliche Eigenschaften transportiert. Das Design hat aber den entscheidenden Einfluss auf das WIE und es ist wichtig die richtigen Entscheidungen zu treffen.